2021年7月3日，展览“向下生活里的X种空间方案”在位于悦来国际会展城的悦来美术馆开幕。

该展由俞可担任艺术总监，冯博一、王晓松为策展人，邀请到程大鹏、何志森、李涵、刘珩、马岩松、汤桦、徐腾、张永和+李诗琪等八组活跃在建筑第一线的建筑师群体参展，以“空间智慧与现代生活”为主题的，利用悦来美术馆不同的独立空间，呈现建筑师对城市体验空间的转化以及对城市收缩、变异生活中消亡部分的观察，以及他们提出具体的落地方案。该展展期将持续至2021年10月8日，观众将在悦来美术馆体验不同建筑师所呈现的空间的智慧与魅力。

两江新区党工委委员、管委会副主任张黎，四川美术学院院长庞茂琨，展览艺术总监俞可，悦来投资集团党委书记、董事长王菊梦，策展人冯博一、王晓松，参展建筑师程大鹏、何志森、李涵、刘珩、徐腾、张永和、李诗琪，以及两江新区、渝北区相关部门负责人，来自各地的建筑爱好者出席展览开幕活动。

两江新区党工委委员、管委会副主任张黎致辞并宣布展览开幕。张黎表示，希望通过这种“向下生活里”的设计理念，让冰冷的建筑有一种非常温暖的温度。

悦来投资集团党委书记、董事长王菊梦在开幕活动上表示，展览“向下生活里的X种空间方案”非常值得期待，这是美术馆里的建筑展，是建筑师做的艺术展。“向下”包含着对生活相关的思考，涉及到教育、菜市场、棚户区等N种对于重庆生活的关注。在这个展览里，可以看到很多我们不曾见过的重庆的角落，看到“向下”生活是怎样的一种活色生香，把重庆这座城市涂成一个魔幻城市。欢迎大家走进悦来美术馆，看到不一样的建筑、不一样的城市想象、不一样的设计以及对生活的不同关注。

策展人冯博一在介绍展览相关情况时提到，展览“向下生活里的X种空间方案”由八组参展建筑师完全根据展览主题以及悦来美术馆八个独特的空间进行量身创作，呈现出全新的作品，展品更多的是依据重庆的城市地域特点进行创作，极具在地性。这是一个具有现实针对性的、与建筑有关的艺术展览，没有关注“高大上”的地标性建筑，而是以大众的视角来介绍和呈现不同的建筑师对于下沉空间的规划和创作，利用建筑师的思维与方式，对建筑、城市化本身以及社区建设，提供新的样式参考。

参展建筑师代表刘珩分享到，本次展览极具挑战性，让建筑师们尝试从一个特别具体的城市出发，展示未来空间的可能性。重庆是一座让人充满创作欲望的城市，在展览的创作过程中，参展建筑师们穿梭在城市的各种基础设施中，感受到一个异于往常建筑师视角中的重庆，重庆的鲜活带来了巨大的创作欲望，建筑师们在悦来美术馆里做出艺术的呈现，希望与大众产生更贴地气的互动，带来不一样的未来视角。

打探空间智慧与现代生活

大时代的宏大叙事背景下，向上的城市水泥森林变成了一种标准化的空间语言。每个城市，下沉到生活轨迹中，温暖、细腻、共情、有呼吸感的小生活，才是无限贴近于今日中国的底色。

本次展览的参展建筑师的出生时间从1950年代到1990年代，几乎涵盖了目前中国活跃在建筑第一线的建筑师群体的各个年龄段。展览并不直接回应经典建筑史问题，建筑师在不同条件和资源限制下，通过设计、规划来解决夹杂在宏大叙事和光鲜生活的缝隙里的问题，这是超越了“房子”建造的、真正为民生的智慧，在其中的一些案例中可以看到这些智慧的根源是来自野生的空间解决办法。

这些展品都不是向壁虚造，也不是照搬“完美”体现某种意志的“行活”；或是以既有的实体方案为基础，具有严谨的技术、材料和可实施性；或是建立在对城市生活谋一“边缘”却不可或缺的问题的调研。这是展览选择以建筑师为主体、以向下生活中的空间问题为对象的理由，建筑的空间思维和系统性思维在今天的思考情境中具有特殊价值，有利于进一步发现被建筑影响、规定的空间中人的生态关系。

这些作品/方案涉及不同类型和场景中的空间，包括遗产活化、学校生态、城市收缩、野生建筑以及城市生活中的人兽关系等等，但是对更广阔的生活来说，这只是其中的一个小小的切口，我们期待这些许小切口可以提示人们对更广阔的“下沉”空间以及它隐藏的未来的关注，扩展“X”的无限可能。

微观生活里的新时代

1980年代以来，中国的建筑师敏感于不断变动的社会和物质条件对普通人生活的冲击，对最基本的生存空间问题提出了各自的专业解决之道。

这场“向下生活里的X种空间方案”空间设计视觉盛宴，就是新时代中，具有代表性的中国建筑师们，对微观生活的思考。并且，更是他们对当下人们生存空间问题付诸于实践，提出的许多优秀的、可实施的方法和路径。

此次展览中，何志森的作品《农林市场欢迎你》，是在悦来美术馆重建了已被拆除的一座有39年历史的菜市场。而李涵却一反如今对“豪宅”的定义，及对某些社会现象的深度思考，用“欧式古典豪宅”的符号设计，重新定义了“拆迁房”，写出了一出铿锵的《民间叙事》。

他们对微观生活的观察，最终与徐腾带来的《意外重庆》殊途同归。他们用超越现实而又忠于现实的艺术家气息和建筑师的敏锐，描摹物质生活的变化、聚落变化、城市规划的变迁，共同在悦来这个凝聚了智慧、文艺、生态的地方，谱写了一曲曲瑰丽而又余音绕梁的新时代空间设计乐章。

人文关怀中的新叙事

空间设计、规划和制造者们，对世界的建构，改造着人的生活方式。但中国建筑师们如今又把目光下沉到了空间设计更深的内核上，通过对不断更新的社会环境、人际关系、社群诉求、个人情感等的细腻观察，寻找不同空间解决之道中的人文关怀。

这次展览中，程大鹏带来的作品《野兽的城市》，最初是受改造北京动物园过程中，对人兽空间关系的触动，思考出的空间设计的一种可能性。他尝试把动物园与城市实体烂尾楼结合，以城市动物园之名，做一个符合的空间规划。

而张永和与李诗琪的《中国美术学院良渚校区》、汤桦的《共享界面》都是以学校建筑为例，在对学校空间能效的动态构建中，实施的一系列关于校园人文的建筑和空间叙事。

在这里没有宏大，只有关怀。没有形式上的仪式感，只有关注到每一个“微不足道”生命的，向下的生活艺术。

超验写实中的新未来

我们常说艺术源于生活而高于生活。而空间设计的艺术，则是把艺术还给生活，用超验的写实，塑造一个个城市的新未来。

本次展览邀请的这8组长期活跃在中国建筑设计领域的建筑师，在悦来美术馆的8个展厅分别展出各自的作品/方案。这8件与美术馆空间相结合的作品/方案独立成章，而又在美术馆中以连环叙事的方式进行着空间信息传递。

徜徉其中，就如同徜徉在未来之城，理想之滨。

比如，马岩松的《穹顶下的村庄》，聚焦到了珠海银坑村文化中心的改造，用“原村艺术”打造了当地的新的文化地标。刘珩的《重庆森林》，则是用超验的艺术，活化了整个重庆的空间结构，让这座具有8D魔幻美誉的城市，显得更具有难以割舍的吸引力。

尝试在新空间实验的建筑中，长出一个全世界独一无二，属于未来的东西，才是向下生活，向上精神的一种具体而又实际的表现；才是这次展览，展示给人们的当代中国建筑师的群体智慧。

“城市美学”的践行空间

自2019年悦来美术馆开馆以来，“临界”艺术展、“六个盒子”艺术展、“姓·名”艺术展接连在此举行，让艺术走进生活，为公众提供一个独具艺术特色和审美品味的城市空间。而今天“向下生活里的X种空间方案”空间设计艺术展在悦来美术馆开幕，建筑+艺术的融合，给大众呈现出更多的艺术的可能与美感。

悦来美术馆是重庆悦来投资集团基于城市建设服务和文化理想而发起成立的非营利艺术机构。美术馆致力于收藏、研究、展示并传播以高新科技、文化创新和多元媒介为主要表现形式的当代艺术，并着力探索艺术与科技、智能、互联网之间的互动关系，以此探寻未来艺术与城市文化的可能性。

作为“城市美学”的践行空间，悦来美术馆始终秉承开放的国际视野，致力于打造国际化的交流与展示平台，兼具室内和室外公共艺术展，致力于创造美学属性之外的生活潜力，拓展艺术衍生的边界，为城市建设和社区文化注入独有的美学基因。

悦来投资集团高起点打造悦来国际会展城文艺标签，全面提升城市文化内涵。深入推进以文旅、设计为引领的特色会展城市建设，丰富城市内涵，提升城市品质，利用会展产业的聚集效应，大力发展文旅和设计产业，积极构建“会展+文旅+设计”互相促进，两两融合的发展格局，着力打造国际化人文化的高品质城市“会客厅”。发挥悦来美术馆、悦来庄稼、四川美术学院国际设计学院等文化载体的带动作用。同时，建立悦来保税艺术交易中心，大力发展艺术交易、艺术消费等衍生产业。打造无边界美术馆，将悦来国际会展城18.67平方公里的土地艺术作品化。（主办方供图）